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 2012年初，还未从中央美术学院毕业的宋波纹，成为中国首个将3D打印技术用在艺术创作方面的艺术工作者，当时她的作品在比利时3D打印礼帽设计比赛中获得亚军，后来又用3D打印出系列作品：《十二水灯》。后来，她建立了一个“格物”工作室，专门从事3D打印艺术品。

 宋波纹在大学里学的是产品设计，在上学期间，一直苦于没有很好实现她设计理念的载体，因为按照传统的方法，无法实现比较复杂的设计，而且也“不可能让你尽情地自由发挥”，最终只得多方妥协，“一妥协，就做不出来东西了。”

 有一天，在网上浏览的时候，她看到了3D打印这四个字眼，在迅速了解到这项技术后，非常兴奋，居然还有这种实现“自由造型”的载体，这让她彻底放弃了从前的设计方法，从一个全新的角度思考设计。但是国内关注3D打印艺术品的人太少，她只好抱着试试看的心态参加了比赛，至于得奖，她也觉得非常意外，她分析，也许是他们看中了作品背后所注入的精神方面的东西——她设计的礼帽名为“飞檐”，礼帽上有很多精细的线条，模特戴着走秀的时候，线条飞扬，与古代建筑形态的飞檐有着异曲同工之妙。

 在尝试3D打印时，最开始她试了桌面级的打印机，但是打印出来的东西离她预期的太远，而中端的打印机，比如光敏树脂，又存在着物品变黄的因素，后来，选择了高端的SLS技术。鉴于各种原因，礼帽的打印最终交给国外的3D打印公司负责，不过在《十二水灯》中，她参与了打印的全部过程。在这个过程中，她也发现，3D打印技术与她所追求的艺术理念有着共通的地方。

 首先，3D打印的质感。因为选用的材料是尼龙，在打印出来后，尼龙所带来的细微颗粒感，就像粉末凝结在一起，给人一种宁静、内敛的感觉，这正是她想追求的感觉。“不要那种闪亮的东西，太浮夸，太奢华”。

 其次，3D打印运用的是一种“生长式”的造物方法。即用极简的方式表达最为丰富的内涵。她告诉记者，这些水灯上的波纹，都不是用手工的方法描绘，而是经过三维软件的算法自己形成的，不是人类的刻意所为，有着类似于大自然的规律，“自然生成”。她说，在产品没做出来之前，她也不知道下一秒会是怎样的，但当产品被打印出来后，她觉得这些作品在视觉上的感受比在电脑上看更加美妙。

 另外，这种技术可以减少“人为”的参与，人们不再用手去控制它，让它回归到某种程度的“天成”。

 最后，3D打印可以让每一件作品都不一样。与传统方式不一样，它不是批量化的生产，这一个制作出来后，下一个还可以有变化，“改变一下软件的算法，它又是另外一个样子”。她说，这也与她对社会的认识一样，“世界本就是一个多元的社会，天底下哪有两片一样的树叶？”

 一开始，她简单地认为，3D打印能很容易地实现自己的想法，经过实践发现，其实有很多非常细微的点要注意，只有不断地磨合，才能做到完美，“一台机器的工程师和这个机器磨合好需要好几年的时间。”而且，艺术品打印与其他物品打印又不一样，其他物品可能只要求性能够强就可以，而一旦引入到艺术上，则不仅在性能上有要求，在视觉上甚至触觉上都有要求。